UNICORN ART
UNICORN ART
UNICORN ART ist eine freie Tanztheatergruppe unter der Leitung von Nadja Puttner und Teil von Unicorn Art - Verein für Tanztheater. UNCORN ART existiert seit 2015.
In unseren Stücken erzählen wir Geschichten von Menschen unserer Zeit in ihrem Austausch mit sich selbst und mit anderen. Ausgehend von aktuellen gesellschaftlichen und psychologischen Themen entstehen unsere Stücke in enger Zusammenarbeit mit den Darsteller*innen als work-in-progress. Wichtige Grundlage unserer Arbeit ist eine intensive Beschäftigung mit Psychologie, Philosophie. Literatur und Geschichte.
In der choreografischen Arbeit geht es einerseits um psychologische Zustände und Vorgänge, und wie sie sich im Körper ausdrücken und diesen dabei in Bewegung oder Nicht-Bewegung bringen, und andererseits um unsere Beziehungen zu anderen Menschen, und was diese in unserem Gehirn und somit auch Körper auslösen. Durch genaue Beobachtung und intensives Nachspüren von menschlichem Verhalten in den verschiedensten Situationen entwickeln wir immer wieder neue, authentische Formen von Tanz und Bewegung und schaffen damit eigene, stückspezifische Bewegungssprachen.
Sprache sehen wir als Ergänzung zum körperlichen Ausdruck. Die Texte entstehen experimentell während des Probenprozesses und werden dann redigiert und schriftlich fixiert.
Unsere Stücke sind geprägt von unserer Offenheit gegenüber allem, was hilft, die Botschaft zu vermitteln: wir verwenden ohne Berührungsängste verschiedenste theatralische Stile, setzen psychologisches Drama ungehemmt neben Slapstick, zeitgenössischen Tanz neben Show- Elemente. Wir haben den unbedingten Anspruch, Kunst FÜR das Publikum zu machen, nicht am Publikum vorbei, und dabei trotzdem unangepasst und kritisch zu bleiben.
NADJA PUTTNERkünstlerische Leitung/Choreografie/Tanz/Schauspiel/Performance
Nadja Puttner war nach Ausbildungen in Ballett, zeitgenössischem Tanz und Musical in Wien und Amsterdam jahrelang als freiberufliche Tänzerin und Choreografin tätig. 2001 - 2014 lag ihr beruflicher Schwerpunkt in der Leitung des Tanz- und Ballettstudios an der Wien, wo sie eine erfolgreiche Ausbildungsstätte für zeitgenössischen Tanz etablierte. 2015 gründete sie das Unicorn Art Dance Studio mit der Ausbildung von Kindern und Jugendlichen als Kernbereich. Seit August 2020 ist Nadja ausschließlich als freischaffende Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin tätig.
Seit 2015 leitet Nadja Puttner UNICORN ART und übernahm für mehrere abendfüllende Projekt sowie einige Kurzarbeiten künstlerische Leitung, Choreografie und Regie. Seit 2018 regelmäßige Gastspieltätigkeit durch Österreich und Deutschland. Als Obfrau von UNICORN ART - Verein für Tanztheater ist sie auch verantwortlich für Produktionsleitung und PR und Vernetzung.
Seit Mai 2020 engagiert sich Nadja als Mitbegründerin und Obfrau der Initiative Tanz und Bewegungskunst Österreich für eine Aufwertung des Tanzes in Österreich. Seit September 2020 ist sie Branchensprecherin für Kunst und Kultur bei der gewerkschaftlichen Initiative vidaflex, seit Juni 2021 Vorstandsmitglied.
SASCHA BECKER
Stückentwicklung/Schauspiel/Tanz/Performance
Sascha Becker studierte Sprecherziehung und Sprechkunst an der staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart und ist einer der führenden Sprech- und Stimmlehrer für Bühnen- und Mikrofonsprechen in Österreich. Neben seiner Unterrichtstätigkeit (u.a. an der MUK Wien und als Coach für Bühnenproduktionen der freien Theaterszene) ist er als Darsteller sowohl im Erwachsenen- als auch Kinder- und Jugendtheater tätig (Dschungel Wien, Szene Bunte Wähne in Horn, Schäxpir Festival in Linz). 2014 - 2018 festes Ensemblemitglied des Serapions Ensemble im Odeon Theater Wien und der freien Theatergruppe Lottaleben - Performance für junges Publikum. Mit der Produktion „Die Wetterküche“ war er als „Herausragende Produktion für Kinder“ beim STELLA.Darstellende.Kunst Preis 2015 nominiert. Seit 2019 Darsteller bei schallundrauch agency und UNICORN ART. Mit seinem offenen Verständnis von Text als Material und seiner erhöhten Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Tanz- und Performancetechniken agiert er heute im Spannungsfeld zwischen klassischer Rezitation, Performance, Musik(sprache) und (Sprech-)Theater. www.saschabecker.at
JASMIN AVISSAR
Choreografie/Tanz/Performance/Stückentwicklung
Geboren in Jerusalem, Israel, schloss Jasmin Avissar die Jerusalem Academy of Music and Dance mit Auszeichnung ab. Mitbegründerin der Jerusalem Ballet Company and School unter der künstlerischen Leitung von Nina und Nadia Timofeeva.
Sie arbeitete an der Ballettakademie und der Junior Company der Wiener Staatsoper als Ballettlehrerin, Probenleiterin und Coach sowie als Gastlehrerin und Coach an der Volksoper Wien, am Teatro Argentino de la Plata und am Jerusalem Ballet.
Internationale Tätigkeit als freischaffende Tänzerin und Choreografin; MUK Privatuniversität, Burgtheater, Volkstheater, Slowenisches Nationaltheater, Theater Dortmund, sowie in eigenen Produktionen in Wien, Linz, München und New York. Zusammenarbeit mit UNICORN ART seit Jänner 2023 für das Projekt "PENTHESILEIA:unplugged".
BIANCA ANNE BRAUNESBERGER
Choreografie/Tanz/Performance/Stückentwicklung
Tanz - & Musikkünstlerin, Bodyworkerin, bildende Kunst / Art. Dir. der Cie.tauschfühlung Contemporary Dance - & Musiccompany seit 2011. Tänzerin, Choreografin und Kostümbildnerin für Film, Theater und ortsspezifische Projekte. Gründerin von Cie.tauschfühlung 2011, seither Choreografin, Management und künstlerische Leiterin für Tanz- und Musikproduktionen. Stipendium 2020 der Stadt Wien für die Filmproduktion "SOSEIN". Unterricht in Tanz und Körperarbeit für professionelle TänzerInnen, interessierte Jugendliche und Erwachsene in renommierten Institutionen wie Burgtheater Wien, Festspielhaus St. Pölten, Dock 11 Berlin, Tanzfabrik Linz, Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Gründerin von MO(ve)MENTS of PEACE zur Unterstützung der Regeneration von Tänzern und Sportlern. Gründerin/Kuratorin von PERFORMING PUZZLE - jährlich stattfindende Plattform für zeitgenössischen Tanz in kurzen Stücken Wien. Co-Künstlerische Leiterin von "TANZ im OFF". Derzeit choreografische Forscherin bei Codarts Rotterdam & Fontys University of Performing & Fine Arts, Niederlande.
CORINA HOSER
Choreografie/Tanz/Performance
Corina Hoser studierte zeitgenössische Tanzpädagogik an der MUK Wien und zeitgenössischen Bühnentanz an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz, sowie am Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon. Während des Studiums sammelte sie Bühnenerfahrung in Stücken internationaler Choreograf*innen und übte sich in der Kreation eigener Arbeiten. Nach Abschluss ihres Studiums verbrachte sie einige Monate als Praktikantin in mehreren Tanzkompanien in Prag. Workshops, Masterclasses und Research Projekte mit vielen verschiedenen Tanzkünstler*innen in unterschiedlichsten Stilen und Praktiken. Seit 2020 arbeitet sie als freischaffende Tänzerin und Tanzpädagogin, realisiert eigene Projekte und ist Mitbegründerin und Co-Leiterin der Blare Dance Company. Sie arbeitete mit internationalen Choreograph*innen, wie unter anderen Lucyna Zwolinska, David Bolger, Yaron Liefschitz, Vaclav Kunes, Martin Durvo und Laja Field. Seit 2022 Zusammenarbeit mit Nadja Puttner/UNICORN ART. www.blaredancecompany.com
MARA KLUHS
Choreografie/Tanz/Schauspiel/Performance
Mara studierte klassischen und zeitgenössischen Bühnentanz an der Musik und Kunst Universität Wien sowie am Royal Conservatoire Antwerp und schloss das Studium 2017 mit ausgezeichnetem Erfolg ab. Davor absolvierte sie die paritätische Bühnenreife für modernen und zeitgenössischen Tanz und erhielt ihre Ausbildung am Studio an der Wien. Seit 2012 arbeitet sie als freischaffende Künstlerin und hatte diverse Auftritte und Engagements als Tänzerin unter anderem am Wiener Burgtheater, in der Wiener Volksoper, im Wiener Musikverein, im Theater an der Wien sowie als Choreografin bei diversen Produktionen des Sommertheaters Mödling und der Tourproduktion „Welt in Bewegung“. Mara ist ab 2019 bei UNICORN ART als Tänzerin/Performerin in MIRAGE [something illusory]
und HIRAETH - I carry someone else's memoryzu sehen.
GERALDINE MASSINGAusstattung
Geraldine Massing studierte Bühnenbild an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Anna Viebrock sowie Fine Arts an der University of the Arts London Central Saint Martins. Weitere Ausbildungen hat Geraldine Massing als Hutmacherin und Schmuckkünstlerin. Bei Assistenzen an Häusern wie dem Burgtheater, der Staatsoper Stuttgart und der Staatsoper Hamburg konnte sie wertvolle Erfahrungen sammeln. Eigene Ausstattungen u.a. ASYL TRIBUNAL – KLAGE GEGEN DIE REPUBLIK Ein öffentlicher Gerichtsprozess von Theaterkollektiv Hybrid (Bühne und Kostüme), „Tschernobyl. Eine Chronik der Zukunft“ (Bühne und Kostüme) im Odeon Theater Wien, Wiesendingstag (Bühne) Oststadttheater Mannheim, “Blutiger Sommer“ (Bühne und Kostüme) im WERK X-Petersplatz, „MIRAGE [something illusory]“ (Bühne und Kostüme) im OFF-Theater Wien, und „Vienna – All Tomorrows“ (Kostüme) im Volx/ Margareten. www.geraldine-massing.com
EDOARDO BLANDAMURAKomposition, Kontrabass/Performance,
Edoardo Blandamura ist Multi-Instrumentalist (Schwerpunkt auf Kontrabass und E-Bass), Komponist und vielseitiger Performer aus Rom.
Nach dem Abitur begann er seine Ausbildung und Karriere als Musiker mit konstantem Interesse an sowohl klassischer als auch moderner Musik. In verschiedenen europäischen Ländern sammelte er Erfahrungen in unterschiedlichen Rollen - als Sideman, Orchesterspieler, Kammermusiker und Solist. 2015 zog er nach seinem Abschluss am Frosinone Konservatorium (Bachelor Konzertfach Kontrabass) nach Wien.
Derzeit ist er Absolvent an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien (Masterstudium in Kontrabass) und Student für Jazz und Pädagogik an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Parallel dazu ist Edoardo aktiver Künstler mit über 80 Auftritten pro Jahr.
Seit Oktober 2017 ist er bei UNICORN ART als Kontrabassist und Performer in der Neufassung von HIRAETH - I carry someone else's memory tätig. Außerdem wirkt er 2019 als Komponist, Arrangeur und Musiker in MIRAGE [something illusory] mit.